星期天

洛杉机的一个完美星期天就应该是这样的：
早上被灿烂的阳光叫醒，冲一个澡然后换上短裤拖鞋，带上球鞋/旱冰鞋/电脑/素描本/小说/课本， 找一个海边的小店美美的吃一顿早餐， 然后想干什么干什么：可以到咖啡馆看书/看报纸/工作/画画/找人聊天，或者去博物馆看展览/到农贸市场买新鲜水果； 黄昏时分在海滩上跑步/滑旱冰, 等到太阳落山，天空海洋和山脉都一块溶成青黛色的时候回家； 炒两个小菜、就着pbs里的英国侦探片喝点小酒， 然后暖洋洋的眯在沙发里上网。

奇怪这么简单容易的快乐我却很少去享受，不知道如果连续这么过几个星期天的话，是会厌烦， 还是会变成一个更快乐的人。
这么过了一天，自然就会觉得自己其实是很幸福的； 心里面总是有着的焦躁感，难道是潜意识的觉得这幸福来的太易、或者害怕这幸福不能长久？

星期四

晚上出去觅食, 发现不是很饿, 于是逛到书店里看了看Umberto Eco的<论文学>, 晦涩难懂. 看完了开篇讲文学功用的一章,  大概的意思是,  很多我们看来不朽的事情都是可能改变的, 比如对于宇宙起源的理解,  或者耶稣的历史生平。 而文学作品中虚构的情节和人物, 比如小红帽和狼外婆的故事, 确是永恒的, 只要人类还存在, 给小红帽应门的就是狼外婆而不是白雪公主, 任何人和事都无法改变这一点。 感觉有点像康德把三角形等数学概念放到高于phenomenal的noumenal世界里一样；对于Eco, 小说里的故事/人物应该和逻辑道德等等一起在先验的世界里。
而Eco接着就说, 这些文学作品讲述的其实也是我们自己的故事, 从每一次阅读里我们都发现尽管主人公似乎能做出更好的选择, 但他们自身的软弱和短视都使他们难逃命定的结局.  像雨果在《悲惨世界》里给出拿破仑在滑铁卢获胜的几个假设之后说的一样:＂拿破仑可能赢得这场战斗吗? 我们回答不。是因为惠灵顿吗?　或是因为布吕歇尔？不， 是因为神。"  就是因为这种不可改变性, 人通过伟大的文学学会接受自身的际遇。
所以文学对Eco最大的意义就是帮助人面对命运和死亡, 这个结论虽然宏大, 细想一想也挺有道理. 

还有一篇讲马克思的无产阶级宣言, 分析了一下老马是怎么操纵读者心理的, 说这个应该成为现代广告界学习的一个经典案例。
再 有一篇说他自己写小说的过程, 举《the name of the rose》的例子.  这本书是他的第一部小说, 写的时候他已经五十多岁了(他的主业是符号学的学术家), 讲的是一个中世纪修道院里的一桩神父谋杀案; 据说八十年代在咖啡屋捧着这本书一度是假扮知识分子的最好方法, 我借在手边也不知什么时候能看完。总之他说在写这本书之前花了整整一年的时间想象和描绘这个故事发生的世界, 具体到画了无数张修道院里的地形图。  他的理由是只有这个世界被完全的构想出来以后, 人物和故事才能在其中自主的发生; 比如他必须要知道修道院里某条走廊的长度才能决定一段发生在这个走廊两端之间的对话的长度。这个逻辑在我看来很是奇怪，不知道王小波有没有涂鸦过长安的地 形图或者开平方机的图纸.

所以Eco的确是一个很有意思的人.

技术界比较热门的话题就是Bill Gates在微软内部发的一封注定会产生巨大影响的备忘录, 和Tim Oreilly的 关于web 2.0的文章结合起来看一看, 新的互联网模式已经成熟定型到所有人都认识而且可以总结的地步了, 不知道为什么, 我好像一点也兴奋不起来.  让我觉得一激灵的倒是发现amazon已经不知不觉的给出了 精确到页数的书和书之间的引用, 知识这么赤裸裸的电子化呈现在我们面前, 真是恐怖.

星期一

晚上去上绘画课, 并不是特别的期待. 当时注册这个夜校课, 只是想放松一下, 每周有些和艺术的接触而已. 不过没想到学人体素描其实是非常难的一件事, 再加上可能因为这是个不错的专业艺术学校的原因, 所以不像我以前在学校里正式选的画画课一样轻松写意, 反而很有点压力. 这位老师从来不会走过场的夸奖人, 而往往是毫不留情的告诉我, 全搞错了! :( 我的基础一般, 加上课后没花时间研究骨骼肌肉和练习, 所以我每次上课的时候都比较沮丧的觉得自己很笨. 比如同样是看上去简单的寥寥几笔, 为什么我的就毫无生气, 老师的就有一种灵动的韵律; 再比如明明竖着铅笔描了半天觉得那条腿是这个角度的,为什么老师就告诉我错了, 其实应该在往那边一点; 还有那个漂亮皮囊下的髋骨或者膝盖到底长的什么样子, 应该怎样立体表现出来? 这种用眼睛把面前的壮男美女剥离成骷髅白骨的无望挣扎久了, 心底就滋生出一种想用手指慢慢把模特的骨头一寸一寸摸索出来的变态欲望. 总而言之, 这个人体绘画课虽然非常有趣, 但总是给我一种差等生的感觉.

今 天的内容要稍微对我的胃口一点, 是用水墨做gesture drawing和以前一直练习的炭笔描绘结构结合, 这样可以稍微抛开一些骨骼肌肉的束缚, 而着重捕捉人物的动态神韵和身体上的光影变化. 老师说关键是要用the most simplistic approach to capture only the essence that represents the humanity in the figure, 和中国画里说的气韵生动倒是满相通的. 后来拿起笔来刷来刷去, 想找回小时候练字画的感觉, 还是觉得有点僵硬. 涂鸦了数十张之后, 终于有了两张自己喜欢老师也点头的画, 这才明白老师开始说这种技法可以leverage different skill levels的意思, 原来就是大家都可以误打误撞得到好作品, 哈哈.

老师说的两个要点：１．the most difficult thing is to know when to stop.
2. it's more about looking than drawing, only draw when you are really confident.

有注意到用一些小的技巧(口头比较难描述), 往往可以非常有效的增加线条的一些参差平衡, 而明显的增加作品整体的韵律感. 这种所谓的韵律, 和达到以及评价韵律的方法, 在我看来都是一种很微妙神秘的东西, 好奇美学里是怎样把它们理论化的.

看见有些范品是画在不同的媒介上的, 效果很有趣, 下次要记得准备一些包裹的硬纸板, 如果有偶得的话直接挂在墙上倒不错.