晚上去上绘画课, 并不是特别的期待. 当时注册这个夜校课, 只是想放松一下, 每周有些和艺术的接触而已. 不过没想到学人体素描其实是非常难的一件事, 再加上可能因为这是个不错的专业艺术学校的原因, 所以不像我以前在学校里正式选的画画课一样轻松写意, 反而很有点压力. 这位老师从来不会走过场的夸奖人, 而往往是毫不留情的告诉我, 全搞错了! :( 我的基础一般, 加上课后没花时间研究骨骼肌肉和练习, 所以我每次上课的时候都比较沮丧的觉得自己很笨. 比如同样是看上去简单的寥寥几笔, 为什么我的就毫无生气, 老师的就有一种灵动的韵律; 再比如明明竖着铅笔描了半天觉得那条腿是这个角度的,为什么老师就告诉我错了, 其实应该在往那边一点; 还有那个漂亮皮囊下的髋骨或者膝盖到底长的什么样子, 应该怎样立体表现出来? 这种用眼睛把面前的壮男美女剥离成骷髅白骨的无望挣扎久了, 心底就滋生出一种想用手指慢慢把模特的骨头一寸一寸摸索出来的变态欲望. 总而言之, 这个人体绘画课虽然非常有趣, 但总是给我一种差等生的感觉.
今 天的内容要稍微对我的胃口一点, 是用水墨做gesture drawing和以前一直练习的炭笔描绘结构结合, 这样可以稍微抛开一些骨骼肌肉的束缚, 而着重捕捉人物的动态神韵和身体上的光影变化. 老师说关键是要用the most simplistic approach to capture only the essence that represents the humanity in the figure, 和中国画里说的气韵生动倒是满相通的. 后来拿起笔来刷来刷去, 想找回小时候练字画的感觉, 还是觉得有点僵硬. 涂鸦了数十张之后, 终于有了两张自己喜欢老师也点头的画, 这才明白老师开始说这种技法可以leverage different skill levels的意思, 原来就是大家都可以误打误撞得到好作品, 哈哈.
老师说的两个要点：１．the most difficult thing is to know when to stop.
2. it's more about looking than drawing, only draw when you are really confident.
有注意到用一些小的技巧(口头比较难描述), 往往可以非常有效的增加线条的一些参差平衡, 而明显的增加作品整体的韵律感. 这种所谓的韵律, 和达到以及评价韵律的方法, 在我看来都是一种很微妙神秘的东西, 好奇美学里是怎样把它们理论化的.
看见有些范品是画在不同的媒介上的, 效果很有趣, 下次要记得准备一些包裹的硬纸板, 如果有偶得的话直接挂在墙上倒不错.
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